Disyuntivas

El barómetro de moda, el facebook, indica una nueva disyuntiva en la sociedad. Si hace un par de semanas el rebaño del que formamos parte (nos guste o no) se dividía entre seguidores del Barça y del Real Madrid, estos días toca decantarse por los que han visto el último capítulo de Lost y los que no.

Y es que nos debe gustar eso de sentirnos identificados con la mitad de la sociedad y contrarios al resto. Sin entrar en análisis sociológicos, no hay más que echar una mirada y ver como la publicidad (que todo lo contempla) nos posiciona en un lado o en el otro como borregos, ¿quién no recuerda aquel anuncio de “kas naranja o kas limón”? o el nuevo de “pepsi o pecsi”.

Queremos sentirnos únicos, sin embargo, nos cargamos de etiquetas. No solo nos clasificamos sino que además defendemos nuestra posición con fervor, menospreciando al otro. Perplejos creemos una proeza no haber seguido la serie de Lost, sí, vaya mérito no haber estado durante semanas levantándose a apagar el router cada vez que se agotaban los minutos de seriesyonkis.com y el capítulo se quedaba a medias. ¡Asombroso! O vaya hazaña quedarse durmiendo la pasada madrugada de domingo, mientras a los seguidores de la serie se le salían los ojos al darse cuenta que Cuatro no emitía seis minutos de su estimado capítulo final.

En fin, dualidades que ni tan siquiera podemos evitar porque el no seguir estos arrebatos socioculturales ya implica posicionarse.

Fallece Jonnie Ronnie James DIO, poesía y corazón del heavy metal

Dio, una de las leyendas del heavy metal, murió ayer, domingo, a los 67 años. El vocalista de “Heaven & Hell” ha dejado un importante legado de clásicos del género. El año pasado reveló que padecía cáncer de estómago y que estaba recibiendo tratamiento en un hospital de Houston Texas.

Su esposa, Wendy Dio, publició en Internet un comunicado en que afirmaba que "Hoy se ha partido mi corazón. Ronnie murió a las 07.45 de la mañana". Horas más tarde la red se llenaba de mensajes de pésame para el cantante.

Alcanzó la fama como primera voz de Rainbow y, en 1989, reemplazó al polémico Ozzy Osbourne en Black Sabbath. También tuvo gran éxito en su proyecto en solitario, Dio, que fundó con su propio apellido y organizó entre los periodos intermitentes en que aparecía con Black Sabbath.

Muchas de sus canciones se ocultan bajo la oscuridad del género, pero sin dejar de revelar un potente lirismo en las letras. “Die Young”, con Black Sabbath, probablemente fue una de las canciones más memoradas ayer.

Cultura de derechas

Al ojear las páginas de Cultura&más de La Razón, entre la semana del 26 al 30 de abril, no cabe duda que existe cultura de derecha y de izquierda. Este periódico dirige su sección cultural a un lector añejo, que quiere oír hablar de toros, zarzuela y puyas al enemigo socialista.

La ideología conservadora del diario madrileño es evidente tanto en la selección de contenidos, como en la redacción. Además las secciones y apartados están encasillados dentro de un perfil vetusto, que incluso puede recordar a aquellos folletines del s.XIX.

La cogida al diestro José Tomás en México no es un hecho particular para hablar de toros en las páginas de Cultura&más, ya que la sección incluye per se un apartado dedicado a la tauromaquia. Al igual que es habitual encontrarse críticas y recomendaciones de zarzuela u ópera. Estos contenidos delatan al lector de La Razón, como una persona culta, elitista y conservadora, lo que podríamos señalar como la clase alta o noble castellana o madrileña.

Sin embargo, no es cuestión sólo de los temas que aparecen en estas páginas, sino el tratamiento derechista tan característico de la Razón. Los entrevistadores dan giros ideológicos a las preguntas, mientras los redactores incluyen descaradamente la política y el conservadurismo en sus textos. Pese a tratarse de cultura, destacan las críticas contra el PSOE, aprovechan declaraciones o cifras puntuales para atacar las políticas socialistas. A veces de manera muy evidente, otras con disimulo, pero las palabras contienen crispación, incluso desprestigian el nombre de Federico García Lorca, al homenajear al poeta Rosales, firman una breve informativo titulado La “mancha” de Lorca, pese a que el hijo de Rosales niega en el cuerpo de la noticia que tal “mancha” exista.

La sección acumula la crítica rencorosa. Anecdóticamente, un periodista despotrica contra un cantante porque la rueda de prensa estaba mal organizada. Tarda varías líneas en explicar al lector las declaraciones del artista, porque considera más importante que él había sido convocado a deshora. Pero también alaban. Es el caso del reportaje central del viernes, en que le dedican la portada al Papa Benedicto XVI y su amor por la música y el arte. Un monográfico para acercarse a la figura del Sumo Pontífice.

Para completar el análisis formal, Cultura&más suele contener un reportaje o entrevista central a doble página, con fotografía central y dos reseñas o breves informativos; además de una crónica o noticia secundaria. Así mismo, según el día, amplia la sección con alguna crítica o noticia más, pero sin superar las cuatro páginas e incluyendo anuncios.

Además, Cultura&más añade dos subsecciones que se anuncian en la portada del bloque cultural. Cada día, aparecen 3 breves promocionándolas en la cabecera, dos de ellos fijos, Gente (sobre personajes famosos) y Qué ver (sobre medios de comunicación) y el tercero que varía: Toros, Libros, Finde, etc. La producción de la sección suele ser propia, pero recurren a ruedas de prensa oficiales y reelaboran noticias de agencia.

An education (2009)

An education, de Lone Scherfig, es un drama poco lacrimógeno y algo empalagoso, adecuado para la parilla de Antena3 un domingo por la tarde. Repleta de tópicos, la película moldea los personajes a su gusto, sin preocuparse por perfilar los caracteres de los protagonistas, ni mucho menos, los papeles secundarios. La joven británica, Jenny, no es solo un títere para el hombre mayor que la encandila, David Goldman, sino que claramente está manipulada por el guionista.

Pese a que verifican que la historia está basada en una memoria autobiográfica de la periodista Lynn Barber, tanta sucesión de estereotipos, la desacredita. Niña joven que se enamora de hombre mayor, casado y con hijos, abandona sus estudios para luego ser una fracasada, pero, en el último momento, la piedad de una profesora, que apreciaba su inteligencia, la salva de ser mujer-jarrón de por vida.

Falta redondear los personajes, dar mayor visibilidad a cada personalidad para así entender las acciones. En la confección de un guión es clave entender que toda persona es un poliedro y, a Jenny, le faltan caras. Este tipo de personajes supone una construcción compleja, redonda; de otro modo, queda el maniquí.

An education Official trailer

Página(s) de Cultura

Los montones de periódicos atrincheran al quiosquero. Las portadas coinciden en anunciar el “No” de Cobos. Anoche, el vicepresidente de la República Argentina se posicionaba en contra de una iniciativa de su propio gobierno. Un capítulo decisivo en el conflicto del campo, sin embargo, no soy capaz de contextualizarlo. Apenas empiezo a acostumbrarme a la diferencia horaria, 24horas después de aterrizar en Ezeiza.
Compro el Clarín.

Sin cruzar el semáforo de Cabildo con Olleros, echo un vistazo a los titulares. Paso las páginas sin detenerme demasiado, hasta que llego a la sección de cultura. Mis expectativas se desploman. Me indigno. ¡Una página! Clarín solo dedica una página a la cultura.

Incrédula, ojeo el resto del periódico más popular de la Argentina. Me cuesta concebir que Buenos Aires, una de las ciudades más culturales del mundo, no reserve mayor espacio para esta sección.

Un viandante espeta una carcajada al ver mis muecas de indignación. Cuatro breves de no más de 150 caracteres abren la cabecera de la única página de Cultura que aparece en Clarín. Un artículo informativo-interpretativo completa la sección. En el centro, una gran foto. Nada más.

Cierro con desprecio el Clarín y lo guardo en el bolso.

Al volver al hostel, la recepcionista me saluda, pero eludo cordialidades.

- ¿Porqué sólo una página? ¿No hay más cultura? Pero si Buenos Aires...

Flor sonríe.

- Obvio que hay más, boluda. Está en Ñ.


Ñ es la revista cultural de Clarín. El grupo mediático decidió reducir la sección de Cultura en la publicación general y, a cambio, editó un semanario especializado. La revista es más que un suplemento, se compra independiente al diario Clarín, aunque mantiene la marca. Ñ cubre los eventos culturales de Buenos Aires y Argentina, contiene críticas y ensayos de un considerable nivel intelectual; además de seguir las tendencias artísticas del momento y entrevistar a las figuras culturales más destacadas de la actualidad.

*En la próxima entrada, publicaré el análisis de la sección cultural de un periódico durante una semana.

Periodistas huérfanos reivindican la literatura en los grados de comunicación

Más de 300 personas apoyan ya al grupo de Facebook "Orfes de literatura als graus de periodisme i Com.Audiovisual UAB". Una cincuentena también ha confirmado su asistencia al acto de protesta por la supresión de las tres únicas asignaturas literarias de la Facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma.

Coincidiendo con el Día del Libro, este viernes 23 de abril, la plataforma "Comunicadors orfes de literatura" propone manifestarse en Plaza Cataluña (Barcelona) con el fin de dar a conocer su absoluto desacuerdo con este cambio en los planes de estudio cara el próximo año.

La plataforma se está creando espontáneamente en la red social Facebook con aportaciones de estudiantes y periodistas que dicen sentirse "indignados por tal aberración. Para el viernes han ideado una performance a partir de un relato del estudiante Sergi Falcó, en que homenajea el New Journalism y aparecen jóvenes leyendo desde Capote a Gabriel García Márquez en contra del señor Antiliterario. (El día en que se leyó, de S.Falcó)

Las asignaturas que la Comisión Gestora de la facultad ha decidido suprimir son: "Periodismo especializado en Literatura", "Literatura y Comunicación" y "Literatura Comparada", impartidas por Albert Chillón y David Vidal.

La especialización en Literatura es la rama más solicitada al solicitar las matrículas y los grupos se cerraban año tras años llenos de alumnos antes que el resto de opciones, como se puede comprobar en la Gestión Académica del centro. Así mismo, las tres materias que se suprimirán estaban muy bien valoradas en las encuestas oficiales por encima de la media y con un alto nivel de satisfacción por parte del alumnado.

Para más información:
"Periodistes orfes de literatura"

Por la libertad

Una melodía suena en el viejo reproductor de música, a su alrededor, las voces toman fuerza. El eco se dispersa en la haima de lona. Los saharauis entonan, con creencia, un himno por la libertad.

Cantan a una paloma blanca y aunque las cuatro europeas no entiendan hassaniyya (el dialecto árabe del Sahara) sienten que la familia que les ha acogido durante su estancia en los campos de refugiados de Tinduf deshilacha con esta canción las cuerdas que les estrangulan.

La canción protesta nace con el sentimiento reivindicativo y se extiende por todo el mundo. En cualquier lugar dónde se coarta la libertad surgen estos cantos. Es la reacción artística y más humana en contra de la opresión.

El tema por la libertad no es vinculante a un estilo, como la conocida “canción de autor”, sino que otros estilos han tomado la reivindicación social como motivo por el que subirse a un escenario o simplemente sacar la guitarra de la funda, entre ellos nos sonarán el ska o punk.

Contra las dictaduras

De los 50 a los 80, la canción protesta se levanta en contra de las dictaduras en España y Latinoamérica. Censurados, detenidos e, incluso, asesinados, los cantautores denuncian la falta de libertad y la precariedad de los colectivos menos favorecidos.

En la Península, Paco Ibáñez recupera la voz de los poetas prohibidos por el franquismo. Mientras otros, como Els Setze Jutges, se agrupan para reivindicar las lenguas regionales y la cultura popular. Beben de los artistas del otro lado del océano. En América, el movimiento vive su momento de mayor auge con las voces de Nacha Guevara, Silvio Rodríguez o Víctor Jara, de quien se cuenta que le cortaron las manos para que dejara de tocar la guitarra.

Palabras de arena

Cuatro voces en el vacío del desierto teclearan del 9 al 17 de abril su experiencia en el Sahara Occidental. Cuatro manos inquietas que, apenas sin cobertura, intentaran mantener informados, día a día, a todos aquellos que se acerquen a paraulesdesorra.blogspot.com.

En este blog, Anna Alfonso, Sandra Lorite, Sara Gil y Ana María Caballero colgarán no sólo sus impresiones en una sociedad ajena, sino que, también, explicarán la realidad de los territorios liberados del Sahara y los campos de refugiados de Tinduf.

Nieva en el Coliseum

No ha vuelto el temporal a Barcelona, ni se ha producido de nuevo ningún colapso, tampoco han caído torres eléctricas sobre el Teatre Coliseum; pero en su interior, está nevando y Slava's Snowshow consigue levantar al público de sus asientos en casa nueva representación.

Con este espectáculo clown , tanto niños como adultos se trasladan a un mundo onírico, donde excéntricos payasos se pasean por encima de los asientos, se creen piratas sobre una cama o bailan al son de una muy acertada banda sonora. Polunin, exclown del Cirque du Soleil, ha traído a la Ciudad Contal un espectáculo mimético con gran fuerza visual en que destaca la interpretación de los clown pero, sobre todo, la puesta en escena técnica. El ingenio artístico es utilizado para envolver al público en una telaraña gigante, trasladar al patio de butacas una ventisca de nieve y dejar caer enormes esferas de colores para que lso asistentes jueguen hasta la saciedad.

Durante los quince años de representaciones por más de una treintena de países, la obra ha reunido más de tres millones de espectadores y ha acumulado numerosos galardones internacionales. Una alternativa a las procesiones, en estos días de Semana Santa, para los menos devotos.

Slava's Snowshow Teatre Coliseum. Gran Via de les Corts Catalanes 595, Barcelona. Precio: 45€

Un ramo de sonrisas

Cualquiera que lea este blog, pensará que la persona que teclea va por la vida sonriéndole a los actos culturales; pero es que con un "Ramón de mandarinas...O la historia de amor más grande jamás contada" lo complicado es no reír. Laura Muñóz, o su alter ego Mandarina, nos invitan a pasar un rato distendido en el teatro Akademia, la nueva sala que acaba de abrir en Barcelona y que también presentó hará dos semanas una versión de Electra.

En la representación del pasado jueves, la actriz de un "Ramón de mandarinas" no se dejó intimidar por el cartelito de “apto para todos los públicos” y aprovechó que los espectadores eran adultos para hacer guiños subidos de tono que desataron las carcajadas de la treintena de asistentes. La actriz no titubeó al tener que improvisar cuando surgieron pequeños desarreglos técnicos con la iluminación, ni con lo que comporta hacer partícipe al público en una obra de una sola intérprete.

La absurda historia de amor de los padres de Mandarina se convierte en un cúmulo de desastres, ridiculeces y gags de magia. Laura Muñoz caricatura con perspicacia a dos personajes antagónicos, un mago fanfarrón y una joven cándida; no sólo por el guión sino que transforma su rostro con una increíble habilidad para la expresión corporal.

Una comedia disparatada que pone en ridículo uno de los temas universales: el amor.

"Un ramón de Mandarinas... O la historia de amor más grande jamás contada"
Interpretación: Laura Muñóz
Dirección: Sergi Pons
Dramaturgia: Laura Muñóz y Sergi Pons
Premio del Público en la Sección Oficial de la Muestra Internacional del Festiclown (2009), premio del Jurado en el Festival 3 días de Farándula de Valsequillos, Gran Canaria (2009) .

Carcajadas en el MACBA

El eco de unas carcajadas retumba en la tercera planta del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Una joven no puede reprimir la risa al visitar la exposición temporal de John Baldessari, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo.

La provocación exacerbada se suma a la ironía de un artista que quemó toda su obra anterior a 1960 y guardó las cenizas en una urna en forma de libro porque no quería caer en la desidia de sus contemporáneos. La decisión del artista de no hacer más arte aburrido aparece en toda su obra posterior, a veces tan explícita, como en uno de sus primeros experimentos con el video arte. En este film concreto, Baldessari escribe durante trece minutos la misma frase: I will not make any more boring art. Y lo consigue; no solo por las sonrisas que pueda dibujar en los rostros de los visitantes al ver un Dios que sólo es nariz (God Nose, 1965) o por utilizar el color “verde espinaca” para definir la expresividad de un rostro; sino que desafía a las prácticas artísticas más canónicas y da un vuelco al uso de la imagen y el lenguaje.

Este homenaje retrospectivo de la obra de Baldessari supone una apuesta acertada por parte del nuevo director del museo Bartomeu Marí que intenta mantener el listón al nivel que lo dejó su predecesor en el cargo, Manuel Borja-Villel, actual director del Museo Reina Sofía.

“Pura belleza”
John Baldessari
Del 11 de frebrero al 25 de abril de 2010
Comisarios: Jessica Morgan, Leslie Jones y Bartomeu Marí
Exposición organizada por la Tate Modern de Londres y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
Precio: Entra 6€. Reducida 4.5€

Y ahora... temporal de concursos

Aún siguen sin luz en Girona por la nevada del otro día, las torres eléctricas parecen un manojo de hierro tiradas en los descampados y en las cunetas todavía se ven algunas placas de hielo entre los yerbajos; así, aunque en Barcelona la nieve se diluyera a la mañana siguiente, en el resto de comarcas todavía quedan algunos resquicios del temporal y sino, tranquilos, porqué se viene otra tempestad algo más cultural, la de los concursos sobre la nevada.

Seguro que más de un municipio o asociación está preparando ya las bases para certámenes literarios o de fotografía que retraten la Cataluña nevada. ¿Cuánto puede dar de sí una nevada?

La temática, aunque recurrente, es acotada, no creo que Barcelona blanca, por poner un ejemplo, dé para mucho. Los relatos “basados” en una nevada me recuerdan a aquellas redacciones de colegio que nos solían encomendar. Me imagino al jurado de estos concursos leyendo una tras de otra descripciones paisajísticas saturadas de metáforas barrocas para no repetir la palabra “blanco”. O en los certámenes fotográficos, no dudo que caerán un montón de postales naïf. Ora azoteas nevadas, ora monumentos nevados; por no decir, de la más típica de las imágenes, la playa nevada. Pero, en fin, al menos, el temporal nos trae la oportunidad de hacerse con algún premio. Porque reconozcámoslo ¿quién no sacó la cámara el lunes?

La fealdad de los dibujos animados

Sábado por la mañana, enciendo el televisor con la ilusión de encontrarme unos dibujos animados para rememorar mi infancia cuando corría a despertar a mis padres y luego pedía “sólo un ratito de tele, mamá” . Pero en lugar, de encontrarme unas caricatures afables, de trazado suave, me encuentro con unos monigotes digitales y, vale, sí, podemos encontrar la excusa en los avances tecnológicos, la era del 3D, incluso, aunque cueste decirlo, reconocer que los niños de hoy son de otra generación. Pero, no es solo eso, los dibujos que aparecen en la pantalla son un tributo a la fealdad y la escatología, seres contrahechos, con narices amorfas que estornudan mucosidades. ¿Dónde ha quedado el dibujo cándido? ¿Qué es del espectáculo pueril con historietas candorosas?

No hablo de valores, sino del trazo de los dibujantes. No discutiré si a los chiquillos hay que transmitirle los valores positivos de bondad, belleza e inocencia, los detractores de la factoría Disney se me tirarían a la yugular; si antes no me lanzan a la cabeza “Para Leer al Pato Donald” de Mattelart.

Sólo dejo caer una observación. ¿Porqué los dibujos animados son más feos ahora que hace quince años?

El calcetín de la controversia

Si “Nube y silla” dio que hablar en su momento, el “Calcetín” de Tàpies le ha seguido en polémica. La primera obra del artista catalán, una silla en medio de un enredo metálico con forma de nube, corona la Fundació Tàpies, sobresaliendo por fuera de la fachada; la segunda pieza, un calcetín gigante, ha sido colocada en la terraza ajardinada del edificio esta semana, con motivo de la reinauguración del centro de referencia en la obra de Tàpies.

En el acto de reapertura, todas las miradas se centraron en el calcetín, de 2,75 metros de altura, ya que su presentación se ha celebra dos décadas después de que el Museo de Arte Nacional de Cataluña rechazara el proyecto. Entonces, la obra debía medir 18 metros y los visitantes habrían podido entrar en el calcetín, pero la polémica saltó a la clase política, se negaron a colocar la escultura en la sala oval del MNAC y el calcetín no se ha podido materializar hasta ahora. “Por fin se realiza y se cierra una historia de hace casi 20 años, ¿cómo un calcetín puede ser subversivo?” cuestionaba Laurence Rassel, directora de proyectos de la Fundación, un día antes de la inauguración del centro.

La Fundació Tàpies abrió el miércoles sus puertas de nuevo, después de dos años cerrada por reformas. En 2008, una inspección de los bomberos denunció que la institución incumplía la normativa de evacuación y seguridad. Rassel explicó que el centro ha aprovechado la remodelación para “ampliar espacios, crear salas multifuncionales y aumentar la visibilidad”; a parte de mejorar el acceso para discapacitados y el plan de evacuación.

Trabajos para realizar la escultura del calcetín de
Tàpies en el taller de Pere Casanovas.- JOAN SÁNCHEZ

Murales, y no cuadros

Una brocha de pintura blanca borrará el rastro de la exposición temporal Murals de la Fundació Miró, esto ocurrirá el 6 de junio, pero hasta entonces los visitantes podrán disfrutar de un muestreo de la riqueza del muralismo contemporáneo. El museo barcelonés ha cedido once salas de gran dimensión para que artistas de todo el mundo trabajen directamente sobre el muro. Según la comisaria Martina Millà “crean espacios ilusorios y, al final, consiguen hacer desparecer los muros”, en el sentido literal, pero también Millà considera que difuminan las connotaciones negativas del término “muro” como “barrera” y se ratifican en la idea que las prácticas murales son un instrumento de reflexión social.

El arte sobre el muro suele asociarse con el grafitti urbano, sin embargo, en esta exposición se han desvinculado de los tópicos y exhiben las diferentes tendencias de la expresión mural. A través de diálogos de contrastes, se confrontan las composiciones geométricas, con relucientes capas de acrílicos, con las sinalefas rústicas de los hogares mauritanos, trabajo de una cooperativa de mujeres de la etnia sosoninke. Aunque Murals no se centre en el street art, en el proyecto han participado dos personalidades de este género en España, la madrileña Núria Mora y el francés Eltono, conocido por pintar 150 puertas de un pueblo murciano en 15 días. Entre las obras también destacan, el tridimensional collage de papeles de pared de la italiana Gioscia, el mural vegetal del mexicano Hagerman o la obra participativa del sueco Dahlgren, un relieve de dianas negras y amarilla en que se permite lanzar dardos.

La dimensión de las obras, junto a la variedad de técnicas y colores, crea un fuerte impacto visual en el público, que no solo se aleja para contemplar la inmensidad de las superficies sino también los juegos ópticos y composicionales. Murals puede aturdir al visitante, pero sobre todo, lo atrapa en este género tan poco común en las salas de los museos.

Murals
Pràctiques murals contemporànies
19/02 - 06/06/2010
Fundació Joan Miró (Parc de Montjuïc s/n)

El Cónsul de Sodoma

Más porno, que erotismo; o lo que es lo mismo, más culos, que poesía. Quizás es para no perder la costumbre del cine español, esa de mostrar las vergüenzas sin pudor; pero el espectador literario, sin duda, echa en falta más versos en este intento cinematográfico por retratar la vida de Jaime Gil de Biedma, uno de los mayores exponentes de la generación del 50.

Una película de estética empolvada que se deja embaucar por los tópicos más morbosos. Si el film comienza con un joven filipino que se vende por unos dólares, acaba con un chapero bailando al ritmo de los Pet Shop Bays delante de la mirada derrotada del poeta. Una bajada de telón que desconcierta al público justo cuando parecía que la película remontaba y crea un conseguido paralelismo entre una de las relaciones de Gil de Biedma con un gitano y la novela Últimas Tardes con Teresa de Juan Marsé, amigo del poeta que se ha mostrado desconforme con la versión cinematográfica.

Cuesta reconocer al poeta en la interpretación de Jordi Mollà; sin embargo otros escritores se distinguen nada más entrar en escena. Sin necesidad de precisar, los coloquios fluyen con los nombres de pila de los literatos y temas en el candelero, como la represión franquista. Un goce para quien se anime a rebuscar en las carteleras, porque El Cónsul de Sodoma sólo se proyecta en dos salas, Cinemas Méliès y Casablanca-Kaplan.

El cónsul de Sodoma, 2009
Director: Sigfrid Monleón
Duración: 110’

Kevin Costner aulló en Barcelona

Abrazado por los aplausos, el actor norteamericano Kevin Costner ha iniciado su gira europea en Barcelona junto a su grupo Modern West Band. Por primera vez, el protagonista de Bailando con Lobos visita España para promocionarse como cantante y no como estrella hollywoodiense.

Costner sorprendió el pasado jueves al público congregado en el Palau de la Música al entrar por detrás e ir saludando y lanzando besos de agradecimiento a un auditorio en su mayoría femenino. Muchos de los asistentes reconocían que no conocían la faceta musical del actor; pero querían verlo de cerca. Justo esa proximidad con los fans es lo que buscaba Costner cuando decidió dedicarse también a la música, tal y como explicó por la mañana en la rueda de prensa en el Hotel ME.

Tras la actuación inesperada de Sarah Beck como telonera, los técnicos proyectaron una batería de fragmentos de las películas de Costner, aunque él insistiera que esa noche estaba para tocar con sus amigos y no como actor.

Los rockeros acordes de Red River fueron los primeros en sonar en dos horas de country, rock y folk. Costner cedió, en la medida que pudo, cierto protagonismo al violinista que lo acompañaba, quien se lució con unos solos; mientras que el resto de la banda apenas se movió de sus puestos en el escenario. Por su parte, con una inconfundible influencia de Springsteen, el actor compensó su voz desgastada con simpatía y carisma.

Qasidas y Gacelas

Un guiño. Un guiño al poeta de las manzanas. El subconsciente me traicionó y al decidirme por un título para este blog las composiciones del Diván del Tamarit (1936) me cosquillearon las yemas de los dedos.

Quiero dormir el sueño de las manzanas
alejarme del tumulto de los cementerios.
Quiero dormir el sueño de aquel niño
que quería cortarse el corazón en alta mar.

Federico García Lorca

Gacela de la muerte oscura
(Diván del Tamarit)